Le Punk Rocker qui a fait de Chicago House Happen | MyHouseRadio FM


Screamin ’Rachel Cain est une rockeuse blonde qui a fini par tomber avec une foule étrange. À l’aube des années 1980, elle chantait dans des groupes punk et présentait des spectacles avec des spectacles Black Flag et Bauhaus dans un entrepôt de Chicago connu sous le nom de Space Place. Une introduction fortuite à une paire de producteurs de musique de danse l’a conduite dans une toute autre scène de l’entrepôt entièrement – après avoir chanté sur la première version acid house de Z-Factor & Jesse Saunders « Fantasy », Rachel s’est fait entraîner dans la scène house de Chicago, alors naissante. , où elle réside depuis 30 ans.

Au cours des trois dernières décennies, Rachel a travaillé avec Afrika Bambaataa et Marshall Jefferson, a passé du temps avec les Warriors et a fait la fête au centre-ville avec Jellybean et Madonna, mais elle est surtout connue pour diriger un label maison pionnier. Trax Records—Le label maison fondateur de Chicago qui a publié des hymnes comme « No Way Back » d’Adonis et « Baby Wants to Ride » d’Adonis – à travers de nombreuses eaux agitées au cours des dernières décennies. Et en cours de route, elle a également fait beaucoup de musique.

Son nouvel album, Screamin ’Rachel: reine de la maison, compile un énorme 32 titres mettant en vedette ses récits de chaton et diva tombe sur toutes sortes de musique house, de 303 squiggles acide à tribal de style new-yorkais. Les titres ont des noms comme «Fun With Bad Boys», «Extacy», «Princess in A Penthouse» et «Bad Influence», si cela vous donne une idée de ce dont nous avons affaire ici. Il y a aussi une chanson intitulée « Murder in Clubland », à propos du meurtre du promoteur de Limelight Michael Alig de son camarade de club Angel Melendez, un sujet sur lequel Rachel parle abondamment sur sa chaîne YouTube, ScreamDiva. Vous pouvez également consulter son camée Vamp Bikers, un film campy tourné par Apache Ramos.

Rachel et moi avons parlé pendant près d’une heure et demie, mais 12 000 mots, c’est beaucoup à lire, alors voici ce qu’elle avait à dire sur Frankie Knuckles, Ron Hardy, Marshall Jefferson, Ministry, et consacrer sa vie à la musique house.

THUMP: Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à sortir?
Screamin ’Rachel:
Oubliez ça, je veux dire, fausses cartes d’identité. J’ai commencé à sortir à 15 ans.

Que se passait-il avant de trouver de la house? Vous alliez voir des groupes.
Eh bien, j’aimais Black Flag, et j’aimais X, et j’aimais Bad Brains et Bauhaus. J’aimais aussi des trucs comme les Ramones, parce qu’ils sont si directs avec ce qu’ils ont fait. À un moment donné, j’ai travaillé avec Al Jourgensen du ministère. J’ai souvent senti que lorsque Ministry faisait «Chaque jour est Halloween», c’était, à certains égards, un peu les racines de la maison.

Eh bien, le label industriel influent Wax Trax est sorti de Chicago, et j’ai toujours entendu dire que la musique house ancienne était jouée dans des clubs gothiques / industriels et New Wave.
Tu as raison. Beaucoup de gens ne le savent pas vraiment. C’est ça le truc: les gens en dehors de Chicago qui n’ont pas grandi avec la musique house supposent simplement que ça a commencé comme une chose totalement afro-américaine et que c’était aussi une chose principalement gay. Ces deux choses me plaisent, mais ce n’est pas vraiment ce que c’était – c’était un sac très mélangé de gens au début, selon les soirées auxquelles vous alliez.

Alors, comment avez-vous découvert la musique house?
Nous avions l’habitude d’organiser des fêtes illégales au Space Place. C’était fantastique. Une nuit, Space Place a été perquisitionné – je n’ai pas été emmené en prison, mais tous ceux qui travaillaient pour moi l’étaient, et je criais à la police: «Prends-moi! Prenez-moi! C’est ma fête, c’est ma faute! « 
Au milieu de tout cela, un enfant est venu vers moi et m’a dit: « Vous savez, Frankie Knuckles mixe votre dossier à l’entrepôt. » Alors tout le monde est allé au poste de police et je suis allé à l’entrepôt, qui n’était qu’à quelques pâtés de maisons de Space Place, et cela a juste changé ma vie. Juste avant cela, j’avais fait sans le savoir mon premier album maison, « Fantasy ». C’est devenu un énorme record à Chicago – probablement le premier qui a été diffusé dans des stations de radio «légitimes». Je ne m’en suis même pas rendu compte jusqu’au jour où je faisais une séance photo avec un de mes amis qui me connaissait de ma musique punk. Il a dit: « Hé, il y a ce super disque que tu dois entendre – tu dois vraiment penser à [singing in] ce style. » Le disque est venu à la radio et je me disais: « Attends, c’est mon record. » Et il a dit: « Non, non, ça ne vous ressemble pas vraiment. » Et je me dis « Eh bien, ça l’est! »

Vous chantiez dans des groupes, mais comment vous êtes-vous lié avec Jesse et Vince pour faire « Fantasy »?
Nous avions un avocat, JB Ross, connu sous le nom de Rapping Lawyer. Si vous consultez les magazines britanniques à l’époque où la maison explosait vraiment, lui et son partenaire avaient amené sept journalistes du Royaume-Uni à Chicago pour découvrir la musique house. Quoi qu’il en soit, J Ross était le canal parce qu’il connaissait le père de Vince. Vince voulait faire ce disque et ils avaient besoin d’une chanteuse. En fait, j’ai dit à Jesse Saunders: « Ne mettez pas mon nom au compte rendu. » Pendant de nombreuses années, beaucoup de gens ne savaient pas que je l’ai chanté. Quoi qu’il en soit, à cette époque, c’était généralement le nom du DJ sur le disque. Il a donc fallu des années avant que des chanteurs comme Darrell Pandy ou Jamie Priniciple obtiennent un quelconque crédit.

Alors, quand es-tu arrivé à New York?
Je ne suis arrivé à New York qu’en 1987 ou 1988 probablement. Je suis allé au Limelight, au Tunnel, aux États-Unis, au Shelter et bien sûr au Paradise Garage, où j’ai rencontré des gens comme Keith Haring et Larry Levan. C’était l’anniversaire de Larry Levan et j’étais sur le stand et Keith Haring lui a présenté un beau gilet en cuir. Des moments comme ça – et entendre ma chanson jouée au milieu de toute cette fraîcheur – étaient si bons. Larry Levan a défendu la maison de Chicago. À l’époque, personne à New York ne savait vraiment ce qu’était la maison. Au fait, beaucoup de gens ne l’ont pas aimé au début. Puis au bout d’un moment, ils voulaient tous être à la maison.
Mon premier appartement à New York était à côté d’une piscine record où David Morales, Lil Louis Vega et Kenny Dope étaient membres. Ils me rendaient fou parce qu’ils ne jouaient que du freestyle latin jour et nuit. J’étais de Chicago et c’était la dernière chose que je voulais entendre. J’aime la brutalité et je déteste la disco, ce qui est censé être vraiment controversé en musique house. Je ne pense pas que ce soit le cas – ce que Trax a fait était vraiment une combinaison de punk et d’industriel avec un très bon rythme de danse 4 × 4. Aujourd’hui, ils veulent l’appeler EDM, mais la maison de Chicago est la mère de tous. Beaucoup de gens ne veulent pas reconnaître – je pense que les gens au Royaume-Uni le font, mais d’autres non. Cela tient en partie au fait que Chicago n’a jamais été une ville industrielle, et New York aime toujours affirmer qu’elle l’a fait en premier.
Frankie Knuckles était de New York et il est venu à Chicago. Mais c’est à Chicago qu’il a vraiment fait sa renommée, et c’est ce qui l’a changé. J’ai été signé à Streetwise – l’une des stars de The Warriors m’a trouvé au New Music Seminar et s’est envolé pour Chicago pour me voir, et il a vécu l’explosion de toute la maison qui se passait. Nous vendions ces disques des coffres de voitures à de petits magasins de disques partout en ville. Chaque enfant voulait faire son propre vinyle, c’est devenu une chose. Trax devenait populaire et tout le monde nous regardait comme «Eh bien, ils l’ont fait, nous pouvons le faire», ce qui était cool. La musique house est devenue une explosion de jeunesse à Chicago. La radio la diffusait. Chaque voiture qui passait le faisait exploser. Tous ces gars de la maison, comme Farley [Jackmaster Funk] avait leur voiture de sport avec leur nom écrit sur le côté. Pas de manière violente, mais ils pensaient qu’ils étaient des gangsters de maison.Quelle serait selon vous la différence de personnalité entre Ron Hardy et Frankie Knuckles et les foules respectives qui les ont suivis?
Frankie ressemblait plus à un gourou parce qu’il était plus âgé, mais je pense que Ron Hardy était un DJ plus étonnant. Il n’a jamais eu la chance de quitter la Music Box, donc un nombre aussi limité de personnes ont vraiment pu l’entendre, mais il est toujours une légende.
Avec Ron Hardy, c’était plutôt une foule mitigée. Il était totalement expérimental. Il était le genre de gars qui, que vous ayez une bande ou une bobine à bobine ou un morceau de vinyle, il était prêt à jouer tout cela avec sa configuration. Quand j’ai fait ma chanson « Fun With Bad Boys », il l’a jouée six fois de suite. Il ferait ça. Il l’a fait avec «Move Your Body», il l’a fait avec «No Way Back». Pour moi, il a battu ces records – s’il aimait un record, il le brûlerait au sol. Les gens aimaient ça de lui. S’il n’aimait pas votre disque, peu importait que vous soyez président, il ne le jouerait pas. Il avait son goût et c’était tout. En dehors de cela, il jouerait à New Wave, il jouerait du punk, et il jouerait certainement des choses comme « The Message » de Sugar Hill – et Larry Levan aussi.
Vous n’entendriez jamais Frankie jouer du hip-house ou du hip-hop. Il est toujours resté à la vibe soul, qui je trouve cool. Il n’a pas joué tous les disques de Trax, beaucoup étaient trop bruts, mais j’adore ses premiers travaux et ce qu’il a fait avec Jamie Principle.

Parlez-moi de la première fois que vous avez rencontré Marshall Jefferson.
Wow, c’était vraiment cool. La première fois que nous nous sommes rencontrés, c’était à Universal Studios à Chicago. Nous avons fait «Children of the Night», sur lequel j’ai chanté le fond. Darrell Pandy était là et nous avons travaillé sur «Sensation». Marshall était là. Je ne l’avais pas rencontré en personne auparavant, mais j’avais entendu «Bouge ton corps». Je devais avoir ce disque, et je l’avais volé dans l’entrepôt de Wacky chez DJ International et je l’avais ramené à la maison; Je l’ai joué joué il a joué. Quand j’ai rencontré Marshall pour la première fois, j’ai dit: « Vous venez d’écrire votre » Rock Around the Clock « . Les gens vont se souvenir de vous pour toujours pour ce disque. » Et il a dit: « Vous pensez que Screamin ‘? » J’ai dit: «Ouais. Je sais cela. » Il n’y a eu que deux fois où j’ai jamais dit ça à quelqu’un. L’autre fois, je l’ai dit à Run DMC à propos de «Walk This Way».
Richard Fairbanks était l’ingénieur. C’était lui qui avait enseigné à tout le monde l’échantillonnage – il avait l’un des premiers échantillonneurs. Soit dit en passant, ces enregistrements ont été réalisés très rapidement. Nous coulerions simplement. À ce jour, c’est une des choses que j’aime dans la musique house. J’adore le fait que ce n’est pas calculé.

Comment les gens ont-ils réagi à votre première rencontre à l’époque? Étaient-ils comme « Qui est ce poussin blanc punk rock » ou quoi?
J’en reçois beaucoup. C’est amélioré, parce que les gens ont du respect pour moi maintenant, mais oui. Je me souviens quand j’ai chanté certaines de ces chansons, comme «Bad Boys». Tout le monde pensait que j’étais afro-américain, alors quand j’allais faire ces spectacles… j’en ai fait un pour Tony Humphries à Zanzibar. Le record était vraiment énorme, mais personne ne m’avait jamais vu. Et quand je suis arrivé sur cette scène, les mâchoires ont chuté. C’était un peu effrayant, mais une fois que j’ai commencé à chanter, tout le monde était dedans et chantait avec moi, et c’était cool. Mais pendant cette fraction de seconde, avant que la musique ne commence, leurs mâchoires étaient baissées et je me disais: «Putain de merde. Qu’est-ce qui va arriver? » Nous n’avions pas beaucoup de vidéos, donc les gens ne savaient vraiment pas à quoi nous ressemblions ni qui nous étions. Du côté des entreprises, à ce jour, il m’est difficile de faire en sorte que les gens me prennent au sérieux. Parfois, même mes partenaires disent: « Rachel, vous êtes une grande chanteuse, pourquoi ne vous en tenez-vous pas à cela et laissez-nous nous occuper de tout. » Mais non. Je suis très fort, très avisé sur ce que je fais.

Quand avez-vous décidé que votre vie était consacrée à la house?
À peu près, je l’ai décidé il y a longtemps, mais quand j’ai rencontré Sylvia Robinson à Sugar Hill – elle produit, elle chantait toujours jusqu’à sa mort, ce qui était l’année dernière -, elle a eu une grande influence sur moi. Tout ce que je pensais d’elle était: «Un jour, je veux faire ça pour la house. Un jour, je veux apporter cette musique au public d’une manière que les gens l’apprécieront et la connaîtront. »
Après que tout se soit bien passé avec les enfants du club à New York et le meurtre d’Angel Melendez, j’étais à Cannes en train de marcher dans la rue et un taxi s’est arrêté. C’était Larry Sherman et Joe Smooth et ils ont dit: «Entrez.» Larry a dit: «Je veux que tu reviennes à Trax et que tu fasses de la musique.» J’ai dit: « Je reviendrai, je ferai de la musique, mais seulement si tu me fais président. » À contrecœur, il l’a fait. C’est ainsi que j’ai vraiment consacré ma vie à Trax. J’avais fait la fête à New York, où Trax était énorme. Les gens adoraient ça. Je suis retourné à l’entrepôt de Trax à Chicago – tous les distributeurs de vinyle avaient fermé à cette époque et certains devaient beaucoup d’argent à Trax – l’électricité était coupée, l’endroit était une épave, les téléphones étaient éteints. J’étais comme Cendrillon poussant un balai dans un vieil entrepôt sale. Les esprits de tout le monde étaient en baisse. Ils disaient: «Personne ne veut plus de cette musique. Personne ne se soucie de cette musique », mais j’avais une perspective différente parce que j’étais à New York. J’ai dit: « Un jour, je vais vous prouver que vous avez tout faux, et je vais faire cette musique, je vais remettre Trax sur la carte. » Et petit à petit, je l’ai fait.



Posted on 26 mars 2020 in Actus

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